EL MONSTRUO RESUCITADO aka THE REVIVED MONSTER aka MONSTER - 1953

 

SINOPSE:

 

A entediada repórter Nora, não tem uma história, por isso o seu editor lhe aconselha a responder um misterioso anúncio publicado no jornal de um homem que está em busca de uma "companheira ideal", pois poderá com isso arrancar alguma notícia. No encontro, ela vê um sujeito mascarado e de sobretudo chamado Hermann Ling, que intitula-se como um cientista de renome que decidiu levar uma vida reclusa para evitar a rejeição gerada por sua deformidade.
Tão desesperada por sair da rotina, Nora minimiza esse fato e aceita acompanhá-lo até sua morada. E assim iniciam-se seus contratempos

DIREÇÃO

Chano Urueta

ELENCO: Miroslava Sternova, Carlos Navarro, José Maria Linares-Rivas, Fernando Wagner, Alberto Mariscal, Stephen Berne, Manuel Casanueva, Carlos Robles Gil.

Formato: MKV /  DVDRip

Tamanho: 1,22 giga

Duração: 80 minutos

Idioma: Espanhol

Legendas: Português (srt na pasta) , Inglês ( vobsub selecionável)

Legendas por CarlosM42

LINK MEDIAFIRE:

https://www.mediafire.com/file/xazp87iujcmvhqd/revmonster.rar/file

 LINK PIXELDRAIN: 

https://pixeldrain.com/u/JEQyGsUY

SENHA PARA DECOMPACTAR

cinespacemonster

Promocional El Monstruo Resucitado

Matéria de Janne Wass

para o blog SCIFIST

  https://scifist.net/

 El monstruo resucitado, dirigido por Chano Urueta. Sua tradução literal é “The Resurrected Monster” ou “The Revived Monster”, e foi lançado em DVD internacionalmente simplesmente como Monster. Às vezes também é chamado de El monstruo Dr. Crimen. Feito em 1953, El monstruo ressuscitado é frequentemente considerado o primeiro grande filme de terror de ficção científica médica( medical sci-fi horror ) do México - no entanto, esta é uma visão contestada. Seja como for, foi extremamente popular e finalmente chegou ao mainstream, um gênero de terror que ferveu em fogo baixo por 20 anos. 

Assim como os filmes de ficção científica feitos em Hollywood foram impulsionados pelo gênero de terror nas décadas de 1930 e 1940, a ficção científica mexicana também foi impulsionada pelos Frankensteins e cientistas malucos dos EUA - além dos famosos luchadores, a quem falaremos em um futuro próximo. El monstruo ressuscitado foi chamado (na Wikipedia) de a primeira abordagem séria do México sobre os mitos de Frankenstein, e é mais inspirado no filme de James Whale de 1931 do que no romance. Alegações de “primeiros” são sempre repletas de perigos. Embora El monstruo resucitado tenha popularizado o terror mexicano, ele foi precedido por 20 anos de filmes de terror e ficção científica, não apenas no México, mas também na Argentina, e sua influência em El monstruo resucitado é inconfundível. Juan Bustillo Oro lançou uma trilogia de filmes de terror mexicanos em 1934 e 1935. O primeiro filme mexicano de terror e sci fi médico também poderia ser The Dead Speak (Los muertos hablan,) de 1935, mesmo que evite um pouco do terror gótico e parece mais um melodrama misterioso. O primeiro verdadeiro filme de terror médico foi lançado no ano seguinte. O Baú Macabro (El baul macabro, 1936) sobre um cientista que mata mulheres jovens para manter viva sua esposa doente é muito retirado do tecido de Frankenstein. Assim como A Macabre Legacy (Herencia macabra, 1940), sobre um cirurgião plástico mutilando o rosto de sua esposa e do amante dela.

Abel Salazar um dos nomes mais importantes do cinema fantástico mexicano

 foi um dos produtores de El Monstruo Resucitado

O que é interessante sobre os filmes de terror latino-americanos dos anos 30 aos 50 é que, embora tenham sido fortemente influenciados pelos filmes de Hollywood, quase nunca se apoiaram em uma única fonte. A maioria eram amálgamas da rica história dos filmes de monstros da Universal dos anos vinte, trinta e quarenta. O mesmo pode ser dito definitivamente sobre El monstruo ressuscitado. Em tom e atmosfera, o filme talvez esteja mais próximo de O Fantasma da Ópera (1925), e há referências a Drácula (1931), A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933), bem como vários personagens de filmes de terror encontrados nos primeiros filmes de zumbis, homens-macaco e cientistas malucos, e filmes expressionistas europeus como O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e As Mãos de Orlac (1924). Há um parentesco definitivo com os primeiros filmes coloridos perturbadores de Michael Curtiz, Doutor X (1932) e O Mistério do Museu de Cera (1933) - nas cenas com Ling mobiliando seu castelo assustador com estátuas de cera de belas mulheres.

O filme ao qual El monstruo resucitado mais deve, porém, é o filme tipo "old dark house”de 1940, do argentino Manuel Romero, Una luz en la ventana (“A light in the window”). Na linha dos antigos filmes dark house de Hollywood dos anos 20, o filme argentino pioneiro de Romero foi uma combinação de comédia pastelão e terror gótico. Mas em El monstruo resucitado, o escritor/diretor Chano Urueta evita a comédia, contentando-se com o terror e o mistério puros, com um toque de melodrama e uma pitada de romance mexicano de novelas. Caso contrário, as semelhanças são impressionantes. Una luz en la ventana segue uma jovem que passa a residir como assistente/enfermeira de um misterioso cientista que sofre de uma doença que desfigura seu rosto. No final das contas, ela se torna uma prisioneira, mas tenta argumentar com o que há de melhor no médico louco, vendo além da desfiguração. Ambos os médicos loucos usam chapéus de feltro e capas pretas, e ambos comandam o ambiente com suas vozes estrondosas. Até a (má) maquiagem dos personagens é semelhante. E como argumento final, o vilão de Urueta se chama Hermann. O de Romero se chama Hernan.

 

Esquerda: José Maria Linares-Rivas as Dr. Hermann Ling. 

Direita: Narciso Ibáñez Menta as Dr. Hernan.

Outro fato interessante, embora possa ser uma coincidência, é que os dois maus médicos são interpretados por atores espanhóis. Hernan foi interpretado por Narciso Ibáñez Menta, um renomado ator de teatro, cuja estreia no cinema foi Una luz en la ventana. Foi o filme que deu início à sua carreira como lendário rei do terror argentino, principalmente na TV, onde interpretou quase todos os monstros famosos do cinema, do Fantasma da Ópera ao Drácula. O Dr. Hermann Ling também foi interpretado por um ator ilustre, José María Linares-Rivas, e interpretado da mesma maneira. Linares-Rivas, no entanto, não embarcou numa jornada de terror semelhante à de Menta, pois faleceu em 1955.

O rascunho original de El monstruo resucitado foi escrito pelo expatriado italiano Andruino Maiuri, que mais tarde se tornaria conhecido no cinema de gênero italiano, com filmes como Diabolik (1968), de Mario Bava, The Big Racket, de Enzo B. Castellari, e The Con Artists de Sergio Corbucci. (ambos em 1976). Urueta iria reescrevê-lo, mas não encontrei nenhuma pista do quanto ele mudou. O roteiro, é mais do que um pouco maluco. Não, vou retirar o que disse: o roteiro na verdade não faz sentido algum do ponto de vista da lógica – mas também não é necessário. Na verdade, muito pouco acontece no filme - a maior parte é o Dr. Ling divagando sobre diferentes tópicos - uma solução bastante corajosa, já que a máscara facial que Linares-Rivas usa realmente não é a maquiagem facial mais animada que já vimos. até este ponto na história do cinema.

 

 

 

Na verdade, não é tanto maquiagem, mas sim uma máscara rígida de Halloween que foi colocada no rosto de Linares-Rivas. Em close-ups pode-se até ver a própria boca do ator se mover através da boca da máscara, enquanto os lábios da máscara permanecem quase imóveis. O design real da máscara não é tão ruim – lembrando uma mistura entre o fantasma ou a ópera e o homem elefante. Mas é para grande crédito de Linares-Rivas que o Dr. Ling se tornou um personagem tão fascinante. Sua voz sombria e rouca tem um comando que rivaliza com o de Claude Rains em O Homem Invisível, e ele não precisa do rosto para transmitir o que o personagem sente a qualquer momento. Mas é de se perguntar se Chano Urueta não foi o próprio a montar a máscara, já que é preciso alguma suspensão de descrença para imaginar que o maquiador de confiança de Luis Buñuel, Armando Meyer, teria deixado algo tão amadorístico passar por suas mãos.

O cenário mais elaborado do filme é o enorme laboratório do Dr. Ling, lindamente projetado pelo renomado e vencedor de vários prêmios Ariel, Gunther Gerszo. O design do filme fala de seu orçamento minúsculo – para os padrões de Hollywood, não necessariamente para os padrões mexicanos. Isso é mais óbvio em cenas que acontecem ao ar livre, mas obviamente são destinadas ao estúdio. Quando Ling está perseguindo Nora pelas docas, os cineastas colocaram um cenário fotográfico muito pequeno, muito perto da ação, então quase parece um mural. Não é tão ruim quanto a cena da doca em The Man from Planet X (1951), mas não muito longe disso. Mas Gerszo também consegue usar as restrições orçamentárias a seu favor, criando uma atmosfera expressionista e onírica que lembra o Frankenstein de Whale, com suas lápides de madeira compensada e cenários bidimensionais. Mas às vezes parece barato e bobo. Gerszo também forneceu seu talento para filmes de ficção científica como El supersabio , The Body Snatcher, El castillo del monstruos, El superflaco e La marca del muerto (1961).

 

Jose Maria Linares Rivas e Miroslava

nas Docas

 

O que mantém o filme unido é sua atmosfera misteriosa e claustrofóbica, tremendamente ajudada pela cinematografia do prolífico Victor Herrera, mais conhecido por La baraca (1945), de Gavladón, e Touro Sentado (1954), de Sidney Salkow. E o roteiro maravilhosamente louco e a paixão que envolveu este filme. No podcast Scream Scene, Ben e Sarah Rowe apontam que parece que os cineastas sabem que esta é sua única chance de brincar com esse gênero, e eles estão comprometidos em se divertir o máximo que puderem, lançando tropos e acenos para cada filme de terror que eles amam. (Além disso, se você gosta do que estou fazendo neste blog e é fã de filmes de terror, você definitivamente deveria dar uma olhada em Scream Scene, eles estão fazendo com horror exatamente o que estou fazendo com SF no Scifist.)

Ao contrário da maioria dos horrores mexicanos até então, El monstruo resucitado foi lançado nos Estados Unidos em 1955, sendo exibido principalmente em teatros hispânicos. Ele também foi lançado em DVD com legendas em inglês em 2013, diferente de qualquer outro filme de terror latino-americano que revi até agora, o que também significa que há uma série de críticas por aí. O filme tem uma classificação de 5,8/10 nod  IMDb com base em pouco menos de 100 votos, portanto, claramente não é um clássico convencional. Os críticos online geralmente dão-lhe críticas favoráveis, mas não ignoram as suas falhas de baixo orçamento e a ousadia geral.

 

Mischa e Ling com o Homem Macaco (Stephen Berne)

Em um artigo ambicioso, Glenn Erickson, da DVD Savant, escreve: “Os filmes de terror mexicanos não são nada senão ambiciosos - e entusiasmados. El monstruo ressuscitado é simplesmente maluco desde a primeira cena, louco de uma forma que entusiasmará qualquer fã de terror.” Erickson continua: “A direção de câmera de Chano Urueta acompanha o delírio teatral das performances ao evocar os ângulos expressionistas e a iluminação dos filmes da Universal. A direção de arte e os designs são notáveis. Uma rua estranha, um cais e o cemitério estão todos afogados em uma névoa convidativa e assustadora. O interior da casa de Ling é um conjunto elegante de vários níveis com excelente iluminação. O laboratório subterrâneo de Ling parece ser inspirado no laboratório maluco de Anton Grot para Lionel Atwill em O Mistério do Museu de Cera. Mas supõe-se que Ling esculpiu as figuras femininas em sua sala de estar, e não as criou mergulhando mulheres em cera. As estátuas são tão boas que às vezes parecem atrizes paradas. O humor e a atmosfera são bem modulados para apoiar esta fantasia atraentemente absurda.

O laboratório do Dr. Ling, projetado pelo renomado 

e vencedor de vários prêmios Ariel, 

Gunther Gerszo

Outros críticos concordam com a opinião de Erickson. Mark R. Hasan da KQEK escreve que El monstruo resucitado é “um pequeno filme atraente e, embora pudesse ser refeito com sangue vívido e carnificina, a elegância e o charme do filme não podem ser replicados”. Mark David Welsh observa que é “uma confusão incoerente que não faz muito sentido, mas é inegavelmente uma experiência divertida”. Mark Cole, da Rivets on the Poster, continua: “E o que faz tudo funcionar é a seriedade admirável e a paixão óbvia que envolveu tudo”. Ian Jane no Rock! Choque! Pop! escreve: “Se for um pouco desajeitado em alguns pontos, que assim seja,  Monster acerta muito mais do que erra. Pode não ser a história mais original já contada, mas tem algumas performances divertidas, muita atmosfera gótica bizarra e se beneficia de alguns cenários impressionantes.”

 

 

 A quantidade de paixão envolvida na produção deste filme é óbvia desde o início. A atuação é boa em todos os aspectos e o filme tem sinais claros de algum talento por trás das câmeras. No entanto, o roteiro é desconcertante e absurdo até certo ponto, e a direção e a edição às vezes parecem desajeitadas e amadoras. Devido a óbvias restrições de tempo e espaço, a cinematografia é bastante estática e rígida, o que nem toda a fumaça e iluminação fraca conseguem redimir. A edição, embora às vezes confusa, é o que mantém o filme divertido, apesar do roteiro lento. O filme é um deleite absoluto para os fãs de cientistas malucos e aficionados do cinema de gênero mexicano, mas pode ser um pouco demais para o público mainstream.

 

 

 

Luciano Urueta Rodriguez, como Chano Urueta foi batizado, já se interessava pelo terror antes de El Monstruo, especialmente lembrados por seus filmes de 1939, O Sinal da Morte e A Noite dos Maias. O primeiro foi uma colaboração com a superestrela mexicana Cantinflas, sobre quem escrevi na crítica de El supersabio (1948). Esses dois filmes são considerados obras centrais para o nascimento do cinema fantástico mexicano, gênero muito mais forte que a ficção científica, representado hoje por diretores como Robert Rodriguez e Guillermo del Toro. Mas nas décadas de 30 e 40, Urueta era conhecido principalmente como um hábil adaptador de obras literárias, como O Conde de Monte Christo. Ele também foi um dos pioneiros da lucha libre ou filmes mexicanos de luta livre, extremamente populares a partir do início dos anos cinquenta. Os luchadores eram perfeitos tanto como heróis quanto como vilões, e apareciam frequentemente em filmes de ficção científica e de terror, muitos dos quais dirigidos por Urueta. O primeiro filme de lucha libre foi Huracán Ramirez, de Joselito Rodriguez, lançado em 1952, e logo foi seguido por A Besta Magnífica (La bestia magnifica, 1953), de Urueta. Nos anos 60, Urueta transformou a estrela do wrestling Blue Demon em estrela de cinema com o filme Blue Demon (1965), e posteriormente o fez estrelar como herói em vários filmes. Mas Urueta cobriu quase todos os gêneros concebíveis – do terror de ficção científica a dramas românticos, de épicos históricos e westerns a comédias leves.

Nunca considerado um autor a par dos grandes diretores da era de ouro do cinema mexicano, como Fernando de Fuentes ou Luis Buñuel, Urueta foi um dos poucos cineastas muito influentes que moldaram o gênero cinematográfico do México nos anos cinquenta e sessenta. A Bruxa (La bruja, 1954) pode ser considerada uma ficção científica médica no estilo de El monstruo ressuscitado e foi uma espécie de aquecimento para um dos mais importantes filmes de terror mexicanos, O espelho da bruxa (El espejo de la bruja ), lançado em 1962. 1962 também viu o lançamento do filme que é provavelmente o filme mais conhecido de Urueta fora do México, The Brainiac (El barón del terror), um filme de terror de ficção científica trash sobre um monstro comedor de cérebro que surge com o chegada de um cometa. Além de Demonio azul, dois dos filmes Blue Demon de Urueta podem ser considerados ficção científica: Blue Demon contra cerebros infernales (1968) e Blue Demon contra las diabólicas (1968). Urueta co-escreveu o filme de super-heróis El incrível professor Zovek (1972) e teve uma pequena participação como ator em outro, chamado Kalimán, el hombre increíble (1972).

 Chano Urueta em La choca (1974).

 

Na verdade, o público internacional pode reconhecer melhor Urueta como ator, graças à sua participação em vários filmes de Hollywood feitos no México, como The Wild Bunch (1969), de Sam Peckinpah, e Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974), bem como o filme de Robert Mitchum A Ira de Deus (1972). Urueta tinha contatos em Hollywood, graças a ter trabalhado lá com biscates no início dos anos trinta. Ele também falava inglês, além de cinco outras línguas, graças aos seus estudos na Europa antes de ingressar no ramo cinematográfico. Seu neto Marco Urueta em entrevista ao programa Corre Camara lembrou-se dele como um intelectual com uma enorme biblioteca, e que lecionava filosofia e artes na UNAM, a universidade nacional do México. Segundo Marco, seu avô era “um ateu que sabia citar a Bíblia” e promoveu o uso de pílulas anticoncepcionais e preservativos já na década de cinquenta. Ele também estudou direito e possuía licença de piloto.

José Maria Linares-Rivas era um veterano bem estabelecido do cinema mexicano da época e havia trabalhado com a maioria dos diretores mais proeminentes do país – embora principalmente em papéis coadjuvantes. Ele foi indicado ao prêmio Ariel (o Oscar mexicano) de melhor ator coadjuvante duas vezes (1950 e 1954), e recebeu um prêmio honorário por seu trabalho em 1955, após sua morte. Mas embora ele tivesse mais de 50% das falas do filme, ele foi apenas o terceiro colocado. O segundo colocado foi Carlos Navarro, como zumbi/interesse romântico. O galã Navarro ganhou o prêmio Ariel de melhor ator coadjuvante por seu trabalho em Doña Perfeta em 1951.

José Maria Linares-Rivas sem a máscara de monstro 

em La loca (1952) com Alma Delia Fuente

O ator mais cotado do filme é Miroslava - ou Miroslava Sternova como seu nome completo era, uma loira tcheca que talvez fosse mais conhecida por sua aparência glamorosa do que por sua atuação - embora ela tenha estrelado como protagonista em uma série de filmes. Filmes B mexicanos. Uma espécie de heroína trágica da sua própria vida, ela fugiu dos nazistas no seu país natal depois de ter sido brevemente internada num campo de concentração em 1939, e procurou refúgio na Escandinávia antes de se mudar para o México em 1941, onde ganhou um concurso nacional de beleza, que a levou a estudar atuação em Los Angeles. Embora ela rapidamente tenha se tornado fluente em espanhol, seu sotaque e aparência europeia a levaram a se tornar estereotipada. Seu primeiro papel em um grande filme foi um pequeno papel coadjuvante no filme mexicano-americano As Aventuras de Casanova (1948), dirigido por Roberto Galvadón. Outras participações notáveis ​​foram em Streetwalker (1951), da cineasta pioneira Matilde Landeta, Las Tres perfectas casadas (1953), de Galvadón, inscrito no Festival de Cinema de Cannes, e Escuela de vagabundos (1955), de Fernando de Fuente, considerada uma das melhores comédias mexicanas de todos os tempos. Ela estrelou vários filmes de Hollywood, dos quais o mais conhecido é Stranger on Horseback (1955), de Jacques Tourneur, onde foi a protagonista.

A maior conquista de Miroslava, tanto artística quanto comercialmente, foi sua atuação de maior destaque em A vida criminosa de Archibaldo de la Cruz (1955), de Luis Buñuel, que se tornaria seu último filme, já que ela cometeu suicídio no mesmo ano por overdose de pílulas para dormir. , enquanto supostamente segurava uma foto do toureiro espanhol Luis Miguel Dominguin – seu interesse amoroso, que recentemente se casou com outra mulher. Foi sua segunda tentativa de suicídio – a primeira foi quando seu então marido se revelou um homossexual enrustido. Miroslava também teve vários casos com estrelas do entretenimento mexicano de destaque. Após sua morte, ela se tornou uma figura cult, chamada de Marilyn Monroe do México. Em 1992, ela foi interpretada pela estrela de TV e cinema americana Arielle Domasle na cinebiografia mexicana Miroslava. Em El monstruo resucitado, Miroslava faz um trabalho decente e prontamente se defende contra Linares-Rivas, em um papel que é um retrato feminino revigorantemente ativo e independente, numa época em que as mulheres nas pinturas de gênero eram frequentemente reduzidas a flores de parede.

MIROSLAVA

Em outros papéis pode ser visto, por exemplo, Fernando Wagner que também apareceu no filme de ficção científica Ameaça de Morte Anônima (1975). Alberto Mariscal saltou para a cadeira de diretor, dirigindo ou co-dirigindo uma dúzia de filmes de lucha libre com toques de ficção científica. Stephen Berne apareceu em quatro outros filmes de ficção científica: Asesinos, S.A. (1957), The Body Snatcher (1957), El castillo de los monstruos (1958) e El superflaco (1959). O produtor Sergio Kogan passou a produzir The Body Snatcher e o outro produtor Abel Salazar fez o clássico cult The Brainiac com Urueta.

Jane Wass

SCREENSHOTS