SINOPSE:
Em Paris, um artista contrata modelos para posar para suas obras e depois que ele termina seus retratos ele as mata estranguladas.
DIREÇÃO:
Edgar G. Ulmer
ELENCO:
John Carradine como Gaston Morrell
Jean Parker como Lucille Lutien
Nils Asther como o inspetor Jacques Lefevre
Ludwig Stössel como Jean Lamarte (como Ludwig Stossel)
George Pembroke como o inspetor Renard
Teala Loring como Francine Lutien
Sonia Sorel como Renee Claremont
Henry Kolker como Deschamps Lutien
Emmett Lynn como O Soldado
Iris Adrian como Mimi Roberts
Patti McCarty como Babette
Carrie Devan como Constance
Anne Sterling como Jeanette Le Beau
FORMATO: MKV/ DVD RIP
DURAÇÃO: 1 h 7 min
TAMANHO: 716 MiB
IDIOMA: Inglês
PAÍS DE ORIGEM: EUA
FORMATO DO VÍDEO: 4:3 (720 X 544)
LEGENDAS: Português (srt) por Karamazov
LINK PIXELDRAIN:
COMENTÁRIOS:
A carreira de Edgar G. Ulmer como diretor começou de forma impressionante, como um dos vários diretores do clássico semi-documentário Menschen am Sonntag (1930), que lançou as carreiras de Curt e Robert Siodmak, Fred Zinnemann e Billy Wilder. Antes disso, ele foi o cenógrafo (frequentemente não creditado) de vários filmes notáveis de Fritz Lang, incluindo Metropolis (1927), e também trabalhou como assistente de F.W. Murnau. Sua carreira em Hollywood mostrou promessas iniciais com o filme The Black Cat (O Gato Preto,1934), estrelado por Boris Karloff e Bela Lugosi, frequentemente considerado um dos melhores do ciclo de terror da Universal. Mas Ulmer não se adaptou ao sistema de estúdios. Logo se viu trabalhando em estúdios de baixo orçamento, com quase nenhum tempo disponível e, muitas vezes, começando apenas com um título, encontrou o tipo de liberdade que preferia. Com pouco ou nenhum reconhecimento e recursos, ele conseguiu imprimir uma assinatura artística pessoal em seu trabalho, sendo notado pelos críticos franceses de cinema autoral das décadas de 1950 e 60. Desde então, passou a ser considerado um artista de visão única, ainda que peculiar, e dirigiu vários filmes influentes, incluindo o thriller noir minimalista Detour (Curva do Destino,1945).
Barba Azul (1944) é considerado um dos melhores filmes de Ulmer. Originalmente concebido como uma sequência de seu clássico macabro O Gato Preto, Ulmer teve que esperar uma década e trabalhar com John Carradine em vez de Boris Karloff, como planejado. Carradine, no entanto, entregou provavelmente sua melhor atuação como um pintor e marionetista que tem o péssimo hábito de matar suas modelos.
Ulmer foi o próprio cenógrafo deste filme, recriando sua amada Paris nos estúdios da Poverty Row, a PRC. Embora filmado em apenas seis dias, o longa apresenta um alto nível de atuação e trabalho de câmera, contendo uma sequência particularmente notável e eficaz: uma versão em teatro de marionetes da lenda de Fausto. Apesar de ter afirmado que a PRC (Pacific Royal Caribbean) não estava satisfeita com o produto final, Ulmer se orgulhava de seu "belo filme", que, como contou mais tarde ao admirador Peter Bogdanovich, "arrecadou uma fortuna na França".
A lenda do assassino Barba Azul já era um conto popular quando foi escrita por Charles Perrault em 1697. A história de advertência sobre o perigoso marido/amante, supostamente baseada em um assassino em série da vida real do século XV, assumiu muitas formas ao longo dos anos. No cinema, o personagem já foi de tudo, desde um piloto desequilibrado da Primeira Guerra Mundial (Richard Burton em uma versão de 1972) até um pai parisiense amoroso que seduz e mata mulheres para alimentar seus filhos (Charles Denner em Landru, de Claude Chabrol, 1963). Charles Chaplin dirigiu e atuou em uma versão da lenda em Monsieur Verdoux (1947), e Ernst Lubitsch fez uma paródia em Bluebeard's Eighth Wife (A Oitava Esposa do Barba Azul,1938), estrelado por Gary Cooper e Claudette Colbert.
Seu papel neste filme é considerado o favorito de John Carradine. Um ator prolífico cuja carreira abrangeu centenas de filmes ao longo de cerca de 60 anos, Carradine raramente teve a oportunidade de protagonizar um filme como faz aqui, embora tenha recebido elogios por diversos papéis clássicos no teatro, como Hamlet e Malvolio. Nas telas, ele sempre foi um personagem peculiar, muitas vezes não convencional, presente em segundo plano em muitos filmes excelentes. Integrante do elenco fixo de John Ford, ele apareceu em 11 filmes do diretor, bem como em um grande número de outros faroestes, o suficiente para lhe render a entrada no Hall da Fama dos Grandes Intérpretes do Faroeste do Museu Nacional do Cowboy e da Herança do Oeste em 2003. Mas, apesar de sua versatilidade e talento, ele é mais frequentemente – e de forma um tanto injusta – associado ao gênero de terror, principalmente por sua aparência magra e voz inconfundível. Ele é pai dos atores Keith, David e Robert Carradine.
Grande parte do elenco será familiar aos apreciadores de atores coadjuvantes e de personagens marcantes. Nils Asther (LeFevre), um dinamarquês frequentemente escalado para papéis de etnias mais "exóticas", foi o personagem principal no filme de Barbara Stanwyck dirigido por Frank Capra,The Bitter Tea of General Yen (O Último Chá do General Yen, 1932), e nas décadas de 1920 e 1930 também atuou como par romântico de Greta Garbo, Chris Crawford, Pola Negri e outras. No início de sua carreira, Jean Parker (Lucille) teve um começo promissor como Beth, a irmã fadada ao fracasso em Little Women ( As Quatro Irmãs,1933), contracenando com Katharine Hepburn. Embora nunca tenha alcançado o estrelato absoluto, ela trabalhou no cinema e no teatro até a década de 1970 e também foi uma estilista de sucesso. Iris Adrian (Mimi) foi uma das atrizes coadjuvantes e figurantes mais requisitadas de Hollywood. No ano anterior a este filme, ela interpretou uma das strippers espirituosas na comédia de mistério de Stanwyck, Lady of Burlesque (A Morte Dirige o Espetáculo,1943). No final de sua carreira, ela participou de uma série de sucessos da Disney, incluindo The Love Bug (Se Meu Fusca Falasse,1968) e Freaky Friday (Sexta-Feira Muito Louca,1976). O austríaco Ludwig Stossel (Lamarte) teve uma carreira de mais de 30 anos no cinema e na televisão, interpretando uma variedade de personagens germânicos para diretores como Fritz Lang e George Cukor, e aparecendo em filmes como Casablanca (1942), The Merry Widow (A Viúva Alegre,1952) e GI Blues (Saudades de um Pracinha,1960), de Elvis Presley, o último filme de Stossel.
Rob Nixon (TCM)
CURIOSIDADES:
John Carradine dizia que era a sua performance favorita.
Filmado em seis dias.
Eugen Schüfftan foi na verdade o diretor de fotografia, mas não pôde ser creditado na tela porque ainda não era membro do sindicato dos cineastas. Ele foi creditado como designer de produção, o trabalho feito pelo diretor Edgar G. Ulmer, enquanto o operador de câmera Jockey Arthur Feindel foi creditado como diretor de fotografia.
Estreia cinematográfica de Sonia Sorel (casado com John Carradine de 1945 a 1957). Ela fez mais dois filmes com o diretor Edgar G. Ulmer - “Strange Illusion” e “Club Havana”, ambos lançamentos de 1945.
Um “barba azul” é um tipo de assassino em série; especificamente, é um homem que mata suas esposas ou amantes.
Estreia de Anne Sterling.
Contagem de corpos: 6
Este filme tem uma classificação de 100% com base em 13 críticas no Rotten Tomatoes.
SCREENSHOTS:
