SINOPSE:
O autor inglês do século XIX, James Rankin (Boris Karloff), acredita que o homem errado foi enforcado vinte anos antes por uma série de assassinatos, mas suas investigações o levam a um segredo horrível e, para ele, terrivelmente fatal.
ELENCO :
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COMENTÁRIOS:
A carreira de Boris Karloff é marcada por semblantes macabros. Frankenstein é corretamente tipificado pela imagem do monstro de Karloff: sua testa pesada, seus olhos semiabertos/meio loucos e sua mandíbula emoldurando uma carranca. Karloff é ainda mais surpreendente em A Múmia: seus olhos são portais que transmitem agonia e raiva permanentes, abertos em círculos perfeitos e concentrados intensamente em direção ao espectador.
Seu James Rankin, em contraste, não mantém nem a ameaça nem o medo dos personagens anteriores de Karloff - ele é um romancista, educado e totalmente benevolente. Durante grande parte de sua carreira profissional, ele foi obcecado pelo The Haymarket Strangler, um assassino em série de vinte anos antes que era visto apenas em silhueta, com o braço esquerdo frouxo e um bisturi de cirurgião apoiado no direito. Um homem foi condenado e executado pelos crimes do estrangulador, mas as circunstâncias de sua condenação permanecem incongruentes: a arma do crime nunca foi encontrada e o homem executado não apresentava nenhum comportamento violento anterior. Seu destino foi infeliz, argumenta Rankin, motivado pela pressa. Na cena de abertura, enquanto os pés do condenado pendem da forca em uma praça de uma cidade populosa, os habitantes da cidade aplaudem com entusiasmo.
A pesquisa de Rankin o leva ao túmulo do homem, agora coberto de vinhas e musgo. Ele o exuma com uma determinação temerosa, abrindo a tampa do caixão com choque e revelação - seu conteúdo é um esqueleto branco e cru em um banho de cal. Ao lado dele está um bisturi de cirurgião: a arma do crime. Ele agarra o dispositivo em comemoração e, instantaneamente, seu braço esquerdo fica mole. Ele recolhe o bisturi com o direito, segurando-o de forma inadequada, como se fosse uma faca. A composição agora enquadra seu rosto carrancudo, contorcido e iluminado por explosões de contraste devido ao relâmpago, o espírito do estrangulador transmitido a um novo hospedeiro.
Karloff internaliza essa transformação, retratando-a na hora. Ele fecha o olho direito, segura o lábio inferior entre os dentes e projeta a boca em uma espécie de tromba. (O cabelo, em uma edição rápida, fica ameaçadoramente desgrenhado.) É uma transformação legitimamente horrível, justamente pela falta de maquiagem no rosto de Karloff, seu estrangulador assombrado é um produto apenas de contorção e desempenho. A metamorfose faz de Rankin o assassino, e seus crimes se tornam simétricos aos do homem de vinte anos antes.
O enredo contém outras revelações que não vou estragar, mas a intriga duradoura de The Haunted Strangler continua sendo o vilão de Karloff, como sua transformação o priva de julgamento e lhe confere uma força cheia de adrenalina. Cada uma de suas vítimas o encara com grande medo pouco antes da morte - essa reação manifesta o horror do filme de forma mais explícita do que a atuação de Karloff, mas é sua atuação que ancora o horror vintage de The Haunted Strangler.
Por Rumsey Taylor ©2007 NotComing.com
CURIOSIDADES:
Enquanto o diretor Robert Day e o maquiador discutiam como conseguir a metamorfose de Boris Karloff sem complicações ou despesas desnecessárias, o ator disse que poderia conseguir o efeito tirando as dentaduras, o que também havia feito quando interpretou o monstro de Frankenstein.
Uma cena mostra uma caixa de provas marcada como Constance Kent, a assassina de crianças que foi considerada culpada em 1865 por matar Francis Kent em Road Hill House, em Wiltshire. Poupada da sentença de morte, ela foi libertada em 1885 e emigrou para a Austrália, onde morreu em 1944, aos 100 anos de idade.
O produtor John Croydon conheceu Boris Karloff no set de The Ghoul (1933), 25 anos antes, como um garoto do chá.
Elizabeth Allan e Diane Aubrey interpretam mãe e filha; é o último filme nos cinemas da primeira e o primeiro da segunda.
John Croydon escreveu esse filme e O Primeiro Homem no Espaço (1959) em sequência.
Último longa-metragem de Leslie Perrins.
A empregada da cozinha do asilo canta a popular canção do music hall vitoriano “The Rat Catcher's Daughter”, escrita pelo reverendo Edward Bradley e Sam Cowell no início da década de 1860. Na canção, a filha anônima se afoga no rio Tâmisa depois de ser rejeitada por um homem apelidado de “Lilly White Sand” (que vende areia escavada na margem do rio). No último verso, o arrependido Lilly White corta sua própria garganta com um caco de vidro quebrado. Embora não seja cantada no filme, o público londrino contemporâneo reconheceria essa referência musical à cena anterior em que Rankin/Tennant corta o pescoço do guarda da mesma forma.
A história original de Jan Read, que serviu de fonte para este filme, é intitulada “Stranglehold”.
Último filme de Audrey Sykes.
TRAILER:
Apesar do que disse Tim Burton, no final do seu filme sobre Ed Wood - que Bela Lugosi era maior do Karloff- Karloff é o maior ator de filmes de terror de todos os tempos!Valeu pela postagem, amigo!
ResponderExcluirRespeito a opinião do amigo, mas pra mim o grande mestre do terror foi, é e sempre será Vincent Price.
ExcluirTambém acho Vincent Price um monstro sagrado, amigo. O cinema de terror clássico teve grandes atores: Karloff, Lugosi, Peter Lorre, Vincent Price, Peter Cushing, Cristopher Lee, Lon Chaney (pai e filho)... o difícil hoje é encontrar algum ator que se compare com eles, porque o cinema de terror tornou-se um cinema marginalizado, de nicho.
ExcluirDaqui a 50 anos, talvez nossos netos considerem Pablo Vitar um ator de filmes de terror, se ele/ela/sei lá qual é o sexo dele /fazer um filme cantando seus sucessos.
ResponderExcluirSem querer entrar na polêmica, creio que, respeitando e admirando todos os grandes ícones do terror clássico, não resta dúvida de que os pilares fundamentais do gênero são Bela Lugosi e Boris Karloff. Não seria justo comparar o trabalho do Lon Chaney pai nos filmes de terror mudo com o trabalho do filho no cinema sonoro ou comparar o Drácula de Bela Lugosi com o do Cristopher Lee pela questão óbvia da distância no tempo, mas Lugosi e Karloff foram atores contemporâneos e chegaram a contracenar em diversos títulos. Sem levar em conta as preferências pessoais, historicamente falando, Bela Lugosi foi o primeiro grande astro do terror clássico, mas infelizmente cometeu dois grandes erros que comprometeram sua carreira; o primeiro foi ter recusado o papel de Frankenstein, dando espaço para seu maior rival brilhar, ou seja, Boris Karloff, o segundo foi ter se envolvido com drogas, o que fez com que sua trajetória declinasse. Boris Karloff se manteve na ativa por mais tempo e sua carreira foi mais sólida do que a de Lugosi, merecendo assim o título de maior ator de filmes de terror da era clássica.
ResponderExcluirConcordo com você Karamazov, e acredito que mesmo se o Lugosi tivesse aceitado o papel não seria a mesma coisa, o formato do rosto do Karloff parece que foi feito para o monstro é incrível, agora o Lugosi ficaria no mínimo engraçado, não provocaria o mesmo impacto .
ExcluirOu!!!
Excluirlembre-sem da frase! A primeira impressão é o que fica!
Se Lugosi tivesse pegado o papel de frank, é provável que hoje o mundo e o publico estaria enchendo Lugosi de elogios pelo papel de Frank.
E achando que seria impossível Boris ser melhor, magrinho como era.
No! No! O lugosi foi melhor. ham. kkkkk
Bem! Lugosi teve a chance atuar como frank em outros filmes né?
Mas sua aparecia não chega ser ruim, mas achei seu Frank pelo Lugosi meio gordinho e fofinho. kkkk pelo menos pra mim. kkkk
Mesmo avaliando os dois hoje anos depois eu ainda prefiro o Boris!
elcio
Obrigado Karamazov por mais este clássico!!!!!
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