Os detetives Shepard e Powell, da polícia de Nova
Iorque, estão trabalhando em um caso bizarro de assassinato ritualístico asteca.
Enquanto isso, uma enorme criatura alada está atacando a população e somente o
ganancioso vigarista Jimmy Quinn sabe onde fica seu covil.
ELENCO:
DURAÇÃO: 1 h 32 min
TAMANHO: 1.44 GiB
IDIOMA: Inglês
PAÍS DE ORIGEM: EUA
FORMATO DO VÍDEO: 16:9 (1 920X 1 080)
LEGENDAS: Português (srt) por:
Tradução: @Juliogom
Revisão: Wesley Barroso
.jfif)
LINK PIXELDRAIN:
TORRENT:
COMENTÁRIOS:
Pegue um filme de monstro gigante no estilo antigo e misture com uma generosa dose de exploitation e você terá Q: The Winged Serpent, de Larry Cohen, um terror/mistério de 1982 sobre um antigo réptil voador que se alimenta dos bons cidadãos da cidade de Nova Iorque. No entanto, por mais imponente que seja a criatura do título, ela é ofuscada a todo momento pelo ator Michael Moriarty, que interpreta um dos mais carismáticos canalhas que já apareceram na tela grande.
A polícia de Nova York está fazendo hora extra para
solucionar uma série de assassinatos bizarros. Uma das vítimas, um lavador de
janelas, teve sua cabeça arrancada enquanto trabalhava... a centenas de metros
de altura! Ainda mais horrível foi a descoberta de um corpo que havia sido
esfolado da cabeça aos pés. Inicialmente, os detetives designados para esses
assassinatos. Shepard (David Carradine) e Powell (Richard Roundtree), acreditam
que os dois casos não estão relacionados. Isso muda, no entanto, depois que
Shepard visita o Museu de História Nacional, onde aprende um pouco sobre os
antigos rituais astecas. Pelo que ele pode perceber, um culto religioso está
usando sacrifícios humanos para ressuscitar o deus-serpente alado Quetzalcoatl.
O que Shepard e seus colegas oficiais não percebem, no entanto, é que os
sacrifícios estão realmente funcionando.
Mas um homem sabe a verdade: o malandro (e aspirante a
músico) Jimmy Quinn (Michael Moriarty). Depois de participar de um roubo de
joias, Quinn, nervoso, decidiu se esconder no último andar do edifício
Chrysler, onde, junto com alguns restos de esqueletos, encontrou um enorme
ninho com um ovo de tamanho gigante no meio. Mais ou menos um dia depois, Quinn
é pego pela polícia por seu papel no roubo e ouve Shepard conversando com
Powell e o tenente Murray (James Dixon) sobre a possível existência de uma
criatura parecida com um dragão, que pode ser responsável por algumas das
mortes inexplicáveis. Percebendo que é a única pessoa que sabe onde fica o
covil do monstro, Quinn tenta fazer um acordo com os policiais, prometendo
levá-los até o ninho em troca de imunidade e US$ 1 milhão em dinheiro. Shepard
e seus superiores, bem como a sofrida namorada de Quinn, Joan (Candy Clark),
tentam fazer com que o trapaceiro de meia-tigela conte tudo, mas ele se recusa
a ceder e, com a vida de milhões de pessoas em jogo, a polícia pode não ter
escolha a não ser dar a Quinn exatamente o que ele quer.
Considerando que se trata de um filme de baixo orçamento dos anos 80, os efeitos especiais de Q: The Winged Serpent não são tão ruins (as cenas do monstro voando pelo ar foram realizadas por meio de animação stop-motion). Além disso, o filme apresenta muito sangue (na sequência de abertura, vemos o que acontece com o lavador de janelas, e não é nada bonito) e até mesmo um pouco de nudez gratuita (graças a uma banhista de topless, interpretada por Bobbi Burns, que acaba servindo de lanche para Quetzalcoatl).
No entanto, o que você mais se lembrará de Q: The Winged Serpent é a atuação
eletrizante de Michael Moriarty. Seja almoçando com seus colegas criminosos ou
fazendo um teste para um emprego como pianista, seu Quinn é sempre o personagem
mais interessante da tela. Mesmo nas últimas cenas, quando está tentando
chantagear a polícia, ele tem carisma de sobra e, embora seja óbvio desde o
início que Quinn é um cara nefasto, não dá para deixar de gostar dele.
Acrescente David Carradine (não está em sua melhor forma,
mas é bom o suficiente) e o próprio Shaft, Sr. Richard Roundtree; além de um
confronto emocionante que ocorre no alto da cidade (à la King Kong), e você
terá o que é um ótimo filme de monstro.
2,500 Movies Challenge [Dave Becker]
CURIOSIDADES:
O roteirista e diretor Larry Cohen, de acordo com
entrevistas, uma vez olhou para o Chrysler Building e disse: “Esse seria o
lugar mais legal para fazer um ninho”. Esse pensamento único foi a ideia que
deu início à criação do filme.
Eles não conseguiram colocar o ovo e o ninho gigantes no
sótão do Chrysler Building, então filmaram essas cenas em um prédio antigo e
abandonado da polícia. Quando terminaram de filmar, a equipe removeu tudo,
exceto o ninho. “Quase um ano depois, havia um artigo na primeira página do New
York Times”, disse Larry Cohen, detalhando uma enxurrada de atividades de antropólogos
que foram à cidade para examinar um ninho misterioso encontrado no antigo
prédio abandonado da polícia. “Eu não estava disposto a dizer nada sobre isso,
não sabia qual seria a responsabilidade.”
A ilustração brilhante do monstro no pôster do filme foi
pintada pelo artista de ficção científica/fantasia Boris Vallejo.
O prédio na cena de abertura do filme é o Empire State
Building. Nessa cena, um limpador de janelas perde a cabeça para o monstro. Seu
nome é William Pilch, e ele era o verdadeiro limpador de janelas do Empire
State Building na época das filmagens do filme.
Bong Joon-ho foi influenciado por esse filme durante a
produção de The Host. Bong ficou entusiasmado com a ideia de misturar humor com
um filme de monstro.
A pré-produção do filme durou apenas uma semana. O filme
foi concebido depois que Larry Cohen foi demitido de um filme de grande
orçamento que estava sendo rodado em Nova York. Cohen, determinado a não
desperdiçar o quarto de hotel que havia pago, contratou os atores e preparou um
roteiro de filmagem em seis dias.
Quando filmaram a cena em que as pessoas disparavam
metralhadoras contra a fera do topo do arranha-céu, os projéteis ejetados
caíram oitenta andares em direção às ruas abaixo, mas, por sorte, foram
capturados por uma cobertura instalada para evitar detritos de construção. Larry
Cohen esperava obter filmagens de pessoas reais reagindo em choque aos tiros,
mas os civis mal deram uma olhada na comoção. Isso não impediu o New York Daily
News de relatar uma história mais colorida sobre o mau comportamento da
produção. Isso fez com que Cohen fosse informado de que não poderia disparar
mais armas no filme.
O filme do qual Larry Cohen foi demitido antes de iniciar
a produção desse foi Eu Sou a Lei (1982). Custou 8 vezes mais do que Q - A
Serpente Alada (1982), mas faturou apenas um quarto do valor nas bilheterias.
Um programa de crítica afirmou que esse filme foi feito
em estilo de guerrilha, sem autorizações, e que as sirenes eram respostas
genuínas a tiros simulados.
O título “Q” é a abreviação de Quetzlcoatl, o deus asteca
que era metade réptil e metade pássaro.
A esposa de Shepard foi interpretada pela esposa de David
Carradine na época.
Os efeitos especiais da serpente voadora foram feitos com
animação em stop-motion por Randall William Cook e David Allen.
O pôster do filme francês mostra incorretamente o monstro
coberto de penas, com um babado de dinossauro ondulado nas costas e com grandes
dentes brancos. Isso ocorreu porque ele foi ilustrado e impresso antes de as
cópias do filme serem importadas para a França.
Um jovem Bruce Willis queria estrelar o papel de David
Carradine, mas não era um nome conhecido na época com o qual Larry Cohen
pudesse contar para ser financiado. Mais tarde, Bruce reencontrou Larry quando
A Gata e o Rato (1985) foi um sucesso.
O sacrifício humano voluntário no terceiro ato é
interpretado pelo irmão de David Carradine, Bruce.
O roteirista/diretor Larry Cohen e David Carradine eram
velhos amigos desde que serviram juntos no exército. Eles faziam parte da
equipe de transporte do exército, embora “nunca tenham feito nenhum trabalho de
transporte”. Em vez disso, a dupla conseguiu ser designada para o escritório do
capelão, onde Cohen escrevia sermões e Carradine pintava as paredes. “Ele
passava a maior parte do tempo no consultório do dentista, recebendo novos
dentes. Exceto na época em que foi levado à corte marcial por furto no PX (posto
de troca), mas foi absolvido, é claro.”
Michael Moriarty (conhecido por ser muito difícil de
trabalhar) se dava muito bem com o roteirista e diretor Larry Cohen.
Os policiais da SWAT no confronto climático do filme com
a criatura no topo do edifício Chrysler são, na verdade, telhadistas que
estavam fazendo reparos no momento da filmagem. O diretor Larry Cohen os
convenceu a ajudar, depois os vestiu como policiais e os ensinou a usar as metralhadoras
de disparo falso. Obviamente, isso foi útil, pois eles não tinham medo de
altura nem de entrar nos cestos fixados nas laterais do edifício.
O policial disfarçado de mímico está usando uma camiseta
de Amadeus. Isso é da popular peça da Broadway, que estava em cartaz em 1982, e
não da versão cinematográfica que saiu dois anos depois do lançamento de “Q”.
Esse filme surgiu muito rapidamente, pois Cohen já estava
na cidade filmando um filme chamado I the Jury, que estava se desfazendo
lentamente devido a seus conflitos com os produtores. “Acho que se pode dizer
que fui demitido.” Em vez de deixar a cidade, ele mudou rapidamente para um
novo projeto.
Os dois filmes acabaram estreando um contra o outro, e Q
venceu nas bilheterias.
Cohen queria que o Chrysler Building fosse o ninho da
criatura, mas não o incluiu no roteiro para o caso de não estar disponível.
Isso teria desapontado os investidores. Ele foi recusado várias vezes até que a
produção ofereceu à gerência US$ 15 mil. Ele visitou o prédio algumas semanas
antes de registrar este comentário e lamenta que o tempo e as preocupações com
o terrorismo tenham fechado os níveis superiores para visitas.
Houve uma pré-estreia do filme antes da distribuição, e
começou um boato de que se tratava de uma prévia do filme Contatos Imediatos do
Terceiro Grau, de Steven Spielberg. Metade do público se levantou e foi embora
quando percebeu que se tratava de uma produção de Samuel Z. Arkoff. “Ninguém
sequer deu uma chance ao filme. Na verdade, exceto Carl Reiner e sua esposa.
Eles ficaram para a primeira cena.”
Filme favorito das obras do próprio diretor Larry Cohen.
Michael Moriarty foi elogiado várias vezes por Larry
Cohen, que sugeriu que os espectadores conferissem sua única cena em The Last
Detail. “Se você nunca viu alguém roubar uma cena de Jack Nicholson, verá isso
em The Last Detail.”
Cohen trabalhou com Moriarty cinco vezes, Q, The Stuff, A
Return to Salem's Lot, It's Alive III: Island of the Alive e um episódio de
Masters of Horror, e acredita que não há ninguém melhor.
Cohen relembrou como a carreira de Carradine começou com
indícios de estrelato antes de ficar atolada em uma série interminável de
filmes B. “Ele simplesmente fazia todos os papéis que lhe eram oferecidos,
provavelmente porque precisava de dinheiro. Nunca fui à casa de David Carradine
em nenhum lugar, e ele tinha muitas casas diferentes, onde não houvesse um
aviso na porta da Receita Federal dizendo que a propriedade havia sido
confiscada por causa de impostos atrasados.”
David Carradine concordou em interpretar Shepard, embora
não tenha recebido um roteiro para ler antes de seu primeiro dia de trabalho no
filme.
Larry Cohen escolheu o edifício Chrysler como o ninho da
criatura porque o considerava o edifício mais bonito de Nova Iorque.
Anos depois, Larry Cohen falou sobre o reboot de Godzilla de Roland Emmerich e Dean Devlin. “Eles mais ou menos roubaram o enredo de Q”, diz ele. Ele encontrou Devlin antes do lançamento do filme e aparentemente fugiu quando Cohen mencionou que ambos haviam feito um filme de monstros. Cohen não tomou nenhuma medida legal depois de ver as semelhanças e acredita que foi uma escolha sábia, pois Devlin comprou um de seus roteiros (Cellular) anos depois.
Larry Cohen credita à peça teatral original de Wait Until
Dark a “invenção” do clichê do vilão supostamente morto que aparece novamente
para assustar o protagonista. O cachorro (pastor alemão) dentro do bar não
estava no roteiro.
Larry Cohen conheceu Michael Moriarty enquanto almoçava
com outra pessoa. Moriarty estava sentado por perto e ouviu Cohen recitar o
currículo e a lista de prêmios de Moriarty. O ator sorriu e Cohen aproveitou a
oportunidade para se apresentar e compartilhar o roteiro.
Larry Cohen declarou sobre a morte do monstro no final:
“É exatamente a mesma cena do final do filme Godzilla, que custou US$ 150
milhões. Puxa, se eu tivesse esse dinheiro, poderia ter feito 150 filmes”.
A joalheria que os vilões roubam na primeira parte do
filme chama-se “Neil Diamonds”, um trocadilho com o nome de Neil Diamond.
Originalmente anunciado com James Coburn e Yapphet Kotto
como protagonistas.
Larry Cohen e David Carradine remontam à década de 1960,
quando Carradine foi um astro convidado em uma série de TV de espionagem de
Quinn Martin criada por Cohen, intitulada “Coronet Blue”.
Um jovem Eddie Murphy foi considerado para o papel de
Moriarty, mas os investidores acharam que um desconhecido negro não se sairia
bem nos mercados estrangeiros.
O carro que Quinn, como o “homem do volante”, dirige é um
Dodge Diplomat Station Wagon de 1978.
Marca a primeira colaboração de Michael Moriarty e do
roteirista e diretor Larry Cohen.
Essa foi a primeira produção da nova AIP (Arkoff
International Pictures).
Estreia de John Capodice no cinema.
As cenas de Mary-Louise Weller foram deletadas; ela não
aparece no filme.
Último longa-metragem teatral do ator Tony Page.
Spoilers
A polícia atira e mata Q com submetralhadoras Smith &
Wesson M76.
SCREENSHOTS:
Obrigado Karamazov pela postagem, não conhecia, vou conferir, valeu!!!
ResponderExcluirDe nada, amigo! Espero que goste, valeu!!
ExcluirFala Karamazov, esse filme eu vi a muuuiiitttoooo tempo atrás , vou conferir novamente, não lembro de nada do filme, só lembro que gostei.
ResponderExcluirObrigado !!!
Fala, Carlos! Eu não conhecia esse filme e achei bem divertido, com certeza vale a pena rever! De nada, amigo, um abraço!
ExcluirSalve, Kara!
ResponderExcluirRapaz, o Moriarty é tão bom que salva o filme. Bem legal.
Obrigado pela postagem.
Salve, amigo Viralata! Concordo totalmente sobre o Moriarty, como diz na crítica, apesar de canalha, é impossível não gostar do personagem. De nada, amigo, abraço!
Excluir